Как сделать сюрреалистичное фото

Как создать сюрреалистические фотографии?

stpaulslong1

В этой статье мы расскажем, как настроить фотоаппарат и сделать великолепные, полные романтики, кадры, используя при съемке длинные выдержки.

Съемка с высокой скоростью затвора прекрасно подходит для фиксации кратких во времени событий, а медленная скорость затвора позволяет получить совсем другой результат. Все, что движется, на снимках, сделанных с длинной выдержкой, приобретает гладкость, смазанность и «призрачность». На таких кадрах мы видим совершенно абстрактные формы, привносящие в сцену оттенок сюрреализма и романтики.

Для создания снимков с использованием долгой экспозиции используется особая техника. Она может быть применена, если в кадр попадают движущиеся облака, плывущие над природными ландшафтами, волны, разбивающиеся о скалистые берега, улицы ночных городов.

Для того, чтобы создавать такие снимки, не нужно приобретать дорогое оборудование. Немаловажно, что этой технике можно обучиться очень быстро. Прочитайте краткую инструкцию, приведенную в нашей статье, и скоро, следуя нашим рекомендациям, вы сможете создавать свои собственные шедевры.

Что вам потребуется

Итак, как минимум, вам необходимы:

camerasetup1

Дополнительно вам потребуется:

towerlong

Найдите точку съемки

Фотографии, сделанные с длинной выдержкой, выглядят более эффектно, если на них запечатлены как движущиеся, так и неподвижные объекты. Вам лишь остается грамотно выстроить сцену с точки зрения экспозиции.

Так, например, прекрасным объектом для художественной съемки являются плывущие над зданиями облака. Поэтому фотографии видов города должны включать как здания (на которые наведен фокус), так и облака над ними. На снимках, сделанных с длинной выдержкой, прекрасно выглядят и пейзажи, в которых размытые облака плывут над просторами природных ландшафтов.

nightlondon 3

Улицы ночного города – прекрасное место для экспериментов с большой выдержкой. Долгая выдержка превращает свет автомобильных фар в длинные извилистые полосы света, которые струятся по улицам, огибая здания, и перекручиваясь друг с другом. Встаньте рядом с оживленной развязкой (разумеется, нужно выбрать безопасное место) и начинайте съемку.

Настройка оборудования

Прочно установите штатив. Вам не должны мешать прохожие, а штатив не должен дрожать от сотрясений, создаваемых движущимся транспортом, он не должен колебаться от порывов ветра. Имейте в виду, что даже малейшее колебание фотоаппарата при больших выдержках может привести к размытию сцены, и кадр будет испорчен. Особенно плохо на съемку влияет сильный ветер. Возможно, вам придется использовать себя в качестве барьера и встать с подветренной стороны, чтобы ветер не повлиял на качество будущей фотографии.

Переведите фотокамеру в режим ручной фокусировки, это особенно важно, если вы снимаете в темноте. Включите ЖК-дисплей фотоаппарата. Это позволит навести резкость более качественно. Если вы используете темный светофильтр, устанавливайте его после того, как наведете резкость.

bulbsettings

Выберите правильные настройки

Необходимо правильно установить основной параметр такого вида съемки – выдержку. Чем больше выдержка, тем больше света попадает на матрицу, в результате чего фиксируется больше элементов движения в сцене. Выбор выдержки зависит от того, как быстро движутся объекты, которые предполагается размыть, и от степени освещенности сцены.

Если вы снимаете поток автомобилей в ночное время, то выдержка должна устанавливаться в пределах 2-3 секунд. Этого вполне достаточно, чтобы зафиксировать движение ярких фар. Облака, как правило, движутся по небу медленно, при их фотографировании необходимо держать затвор открытым 20, или даже более, секунд.

Если вы снимаете с выдержкой более 30 секунд, вам нужно переключиться в режим bulb, который позволяет держать объектив открытым, пока вы нажимаете на кнопку затвора. Эта функция есть у большинства зеркальных фотоаппаратов, и, безусловно, в этом случае нужно использовать дистанционный спуск затвора. Пульт здесь необходим, так как даже самое осторожное нажатие на кнопку затвора на корпусе фотоаппарата будет вызывать его дрожание, и изображение будет испорчено.

bulbsettings 2

Использование малого отверстия диафрагмы не позволит большому количеству света попасть на датчик фотокамеры. Так, значения диафрагмы f/12 – f/22 прекрасно подходит для съемки затемненных, но не совсем «черных» сцен. Обычно приходится ставить максимально большую светочувствительность (ISO), насколько позволяет ваш фотоаппарат. Так, значение ISO 100 или 200 единиц позволяет получить снимки, на которых шумы сведены к минимуму.

Если позволяет фотокамера – снимайте в RAW формате. На снимках, сделанных в RAW формате, хорошо фиксируются все детали, как в темных, так и в светлых областях, на этих снимках в будущем можно корректировать баланс белого в графических программах (10 причин фотографировать в RAW).

Пару замечаний

И еще раз о наводке на резкость не через видоискатель, а через ЖК-дисплей. Если ваш зеркальный фотоаппарат имеет функцию блокировки зеркала, воспользуйтесь ею. Когда зеркало находится в опущенном положении, свет отражается от него, а потом идет в оптическую систему. В видоискателе мы видим изображение, отраженное от зеркала. При съемке зеркало фотокамеры поднимается, чтобы свет мог попасть на датчик. Этого, казалось бы, слабого движения, бывает достаточно, чтобы добавить небольшое размытие в фотографию, сделанную с длинной экспозицией. Поэтому для съемки длинной экспозицией следует поднимать зеркало сразу.

mirrorlock

Если у вас есть пульт дистанционного спуска затвора, используйте его, чтобы избежать сотрясения камеры или установите таймер автоспуска на 2 секунды, чтобы не касаться камеры при съемке. Всегда рассматривайте ваши снимки на ЖК-дисплее с увеличением, чтобы убедиться, что объекты, которые должны выглядеть четко, находятся в фокусе.

Редактирование снимков

Редактирование фотографий не является обязательным шагом, но, безусловно, с обработкой кадров стоит поэкспериментировать. Если при съемке выдержка и диафрагма были поставлены принципиально неправильно, никакое редактирование не сможет спасти снимок. Но абстрактные эффекты на снимке с длинной экспозицией (туман, размытые облака и прочее) часто могут быть значительно улучшены компьютерной графикой, и этой работе стоит уделить время.

Ночные снимки, особенно те, на которых полосы света от автомобильных фар извиваются по улицам города, являются высококонтрастными, и часто хорошо выглядят в черно-белом варианте.

В редактировании описанного вида снимков нет строгих правил обработки, но есть большое поле для творчества. Вы можете экспериментировать с цветовым балансом, контрастностью, и даже применить кросс-обработку (точнее, ее имитацию).

Источник

Сюрреалистический портрет: Съемка

mini

В этом уроке я расскажу, как создать сюрреалистический портрет с невозможными пропорциями. Вы узнаете, как правильно фотографировать заготовки для создания подобных портретов и сможете применить полученные знания для собственных творений. В следующем уроке я подробно опишу процесс обработки в программе Photoshop.

01

Итак, приступим. Для создания такого изображения нам понадобятся три исходных изображения: пианино, нажатая клавиша пианино и сама модель.

02

Освещение

Чтобы создать совмещенную фотографию мы должны обратить особое внимание на освещение, оно должно быть согласованным. Так как заготовки мы в последствие объединяем, свет на объекты съемки должен падать под одним и тем же углом. Приведенные здесь фотографии были сделаны с использованием только одного источника света.

03

Давайте начнем со съемки нашего музыкального инструмента. Я экспериментировал, устанавливая строб с лампой моделирующего света под разными углами, чтобы найти самый интересный вариант освещения клавиш пианино. Можно использовать и другие источники освещения. Установите источник света на одном конце клавиатуры, а камеру на противоположном.

04

Я настоятельно советую фотографировать в ручном режиме и настраивать камеру самостоятельно, только так вы можете полностью контролировать результат. Для фотографии вроде этой рекомендую установить значение диафрагмы между f/11 и f/22. Так как мы создаем макро фото, глубина резкости будет очень маленькой. Поэтому при небольшом отверстии диафрагмы некоторые зоны изображения все равно останутся вне фокуса. Фотографируя, например, при диафрагме со значением f/2.8, детали переднего и заднего плана будут почти полностью потеряны.

05

Освещение я организовал таким образом

Устанавливаем камеру

Теперь, когда мы установили свет, нам необходимо выбрать ракурс и угол, под которым мы установим камеру. Ракурс, также как и освещение, должен быть согласован на всех фотографиях, в противном случае конечное изображение просто не получится. На моей фотографии фокус сосредоточен на ближней к зрителю части клавиатуры. При этом мы видим пространство над и под клавиатурой. Модель в дальнейшем следует фотографировать под таким же углом. Если вы не уверены, то лучше сделать несколько снимков, несколько изменяя угол и ракурс.

Фотографируем нажатую клавишу

06

Когда мы имеем дело с сюрреалистической фотографией, важна каждая деталь, ведь подчас именно детали и делают фотографию особенной и идейной. На этой фотографии мы хотим изобразить мужчину, сидящего на клавише пианино. Этот миниатюрный мужчина хоть и крохотный, но все равно обладает каким-то весом, и было бы вполне логично, если бы клавиша пианино немного под его весом опустилась. Таким образом, мы немного нарушим структуру клавиатуры и привлечем еще большее внимания зрителя к человечку.

Естественно этот снимок должен быть сделан с того же ракурса, что и фотография пианино, о которой мы говорили ранее. Свет, положение штатива, ракурс и самое главное, точка фокусировки – все должно быть абсолютно идентичным.

Я испробовал несколько вариантов в попытках запечатлеть слегка нажатую клавишу, и вариант, продемонстрированный на фотографии, показался мне самым легким. Просто немного надавите пальцем на торцевую часть клавиши и чуть-чуть опустите.

Фотографируем модель

07

Пожалуй, это самая легкая часть в процессе создания нашей фотографии. Поместите модель в сидячем положении на пустом фоне. Если у вас нет фоновой системы, то фотографируйте на фоне голой стены. Посмотрите на эту фотографию, с профессиональной точки зрения она совсем никудышная, но именно этим я и хочу вам показать, что иногда из ничего можно сделать нечто.

Не у всех есть возможность фотографировать в студии, а домашнее пространство также может быть весьма ограниченным и на первый взгляд не совсем подходящим. Вы видите, фон, на котором я снимал модель, неоднороден и не чисто белого цвета. И в этом нет ничего страшного, ведь от фона мы вовсе избавимся.

08

Принимая во внимание все вышенаписанные советы о положении камеры и источника света, расположите модель и оборудование. Источник освещения должен быть расположен по правую сторону от модели. Использование моделирующих ламп несколько облегчает процесс, так как теневой рисунок вы получаете ровно таким, каким видите. Не забудьте настроить диафрагму таким образом, чтобы модель полностью была в фокусе. Для этого я рекомендую устанавливать диафрагму, по меньшей мере равную f/8. И еще немаловажный момент, тело модели должно быть расположено в том же направлении, что и клавиши пианино.

09

Вот, собственно, и все

10

Теперь дело за постобработкой в программе Photoshop. В следующем уроке я познакомлю вас с техникой создания подобных коллажей, фотографий. Техника действительно полезна и может быть использовано в разных областях.

Источник

Сюрреалистический портрет: Съемка

mini

В этом уроке я расскажу, как создать сюрреалистический портрет с невозможными пропорциями. Вы узнаете, как правильно фотографировать заготовки для создания подобных портретов и сможете применить полученные знания для собственных творений. В следующем уроке я подробно опишу процесс обработки в программе Photoshop.

01

Итак, приступим. Для создания такого изображения нам понадобятся три исходных изображения: пианино, нажатая клавиша пианино и сама модель.

02

Освещение

Чтобы создать совмещенную фотографию мы должны обратить особое внимание на освещение, оно должно быть согласованным. Так как заготовки мы в последствие объединяем, свет на объекты съемки должен падать под одним и тем же углом. Приведенные здесь фотографии были сделаны с использованием только одного источника света.

03

Давайте начнем со съемки нашего музыкального инструмента. Я экспериментировал, устанавливая строб с лампой моделирующего света под разными углами, чтобы найти самый интересный вариант освещения клавиш пианино. Можно использовать и другие источники освещения. Установите источник света на одном конце клавиатуры, а камеру на противоположном.

04

Я настоятельно советую фотографировать в ручном режиме и настраивать камеру самостоятельно, только так вы можете полностью контролировать результат. Для фотографии вроде этой рекомендую установить значение диафрагмы между f/11 и f/22. Так как мы создаем макро фото, глубина резкости будет очень маленькой. Поэтому при небольшом отверстии диафрагмы некоторые зоны изображения все равно останутся вне фокуса. Фотографируя, например, при диафрагме со значением f/2.8, детали переднего и заднего плана будут почти полностью потеряны.

05

Освещение я организовал таким образом

Устанавливаем камеру

Теперь, когда мы установили свет, нам необходимо выбрать ракурс и угол, под которым мы установим камеру. Ракурс, также как и освещение, должен быть согласован на всех фотографиях, в противном случае конечное изображение просто не получится. На моей фотографии фокус сосредоточен на ближней к зрителю части клавиатуры. При этом мы видим пространство над и под клавиатурой. Модель в дальнейшем следует фотографировать под таким же углом. Если вы не уверены, то лучше сделать несколько снимков, несколько изменяя угол и ракурс.

Фотографируем нажатую клавишу

06

Когда мы имеем дело с сюрреалистической фотографией, важна каждая деталь, ведь подчас именно детали и делают фотографию особенной и идейной. На этой фотографии мы хотим изобразить мужчину, сидящего на клавише пианино. Этот миниатюрный мужчина хоть и крохотный, но все равно обладает каким-то весом, и было бы вполне логично, если бы клавиша пианино немного под его весом опустилась. Таким образом, мы немного нарушим структуру клавиатуры и привлечем еще большее внимания зрителя к человечку.

Естественно этот снимок должен быть сделан с того же ракурса, что и фотография пианино, о которой мы говорили ранее. Свет, положение штатива, ракурс и самое главное, точка фокусировки – все должно быть абсолютно идентичным.

Я испробовал несколько вариантов в попытках запечатлеть слегка нажатую клавишу, и вариант, продемонстрированный на фотографии, показался мне самым легким. Просто немного надавите пальцем на торцевую часть клавиши и чуть-чуть опустите.

Фотографируем модель

07

Пожалуй, это самая легкая часть в процессе создания нашей фотографии. Поместите модель в сидячем положении на пустом фоне. Если у вас нет фоновой системы, то фотографируйте на фоне голой стены. Посмотрите на эту фотографию, с профессиональной точки зрения она совсем никудышная, но именно этим я и хочу вам показать, что иногда из ничего можно сделать нечто.

Не у всех есть возможность фотографировать в студии, а домашнее пространство также может быть весьма ограниченным и на первый взгляд не совсем подходящим. Вы видите, фон, на котором я снимал модель, неоднороден и не чисто белого цвета. И в этом нет ничего страшного, ведь от фона мы вовсе избавимся.

08

Принимая во внимание все вышенаписанные советы о положении камеры и источника света, расположите модель и оборудование. Источник освещения должен быть расположен по правую сторону от модели. Использование моделирующих ламп несколько облегчает процесс, так как теневой рисунок вы получаете ровно таким, каким видите. Не забудьте настроить диафрагму таким образом, чтобы модель полностью была в фокусе. Для этого я рекомендую устанавливать диафрагму, по меньшей мере равную f/8. И еще немаловажный момент, тело модели должно быть расположено в том же направлении, что и клавиши пианино.

09

Вот, собственно, и все

10

Теперь дело за постобработкой в программе Photoshop. В следующем уроке я познакомлю вас с техникой создания подобных коллажей, фотографий. Техника действительно полезна и может быть использовано в разных областях.

Источник

Сюрреализм в фотографии: подборка лучших работ отечественных фотографов

Что такое сюрреализм?

Термин переводится с французского языка, как «сверхреализм». То, что выходит за рамки реализма – изображения мира таким, какой он есть на самом деле. Сюрреализм не признает никаких рамок вообще. Все, что придумал художник – смело переносится на полотно.

Стиль возник в начале ХХ столетия во Франции. Художники задумались над вопросом – что такое правда и где ее искать? И решили: то, что мы видим вокруг – ненастоящее. А правда спрятана внутри человека, в его подсознании. Логикой невозможно понять мир, а значит, нужно обращаться к интуиции. И так появился сюрреализм.

«Культовая» картина Дали – «Постоянство памяти»:

Сюрреализм в фотографии

Фотография уже давно стала не только способом запечатлеть важный момент, но и настоящим искусством. Поэтому, в фотографии развиваются все возможные стили. Сюрреализм – не исключение.

Сказка Олега Опришко

Можно ли назвать сюрреализм – фантастикой? Конечно! Ведь в сюрреализме возможно все. Фотограф Олег Опришко создает сказочные фотосюжеты.

Фотограф сам рисует эскизы к своим фотографиям. Потом заглядывает на блошиные рынки в поисках старинных предметов, которые подойдут для фото.

Например, здесь девушка шьет на машинке сизое поле мягкой травы. Поле уходит в даль, у «ткани» нет ни начала, ни конца.

А вот часы и механизмы, от которых веет стариной. Здесь мы видим тот же вопрос, который поднимал Сальвадор Дали – время и память.

Иллюзии – это то, что очень ценят сюрреалисты. Игра с размерами – частый прием. Девушка держит факел. И только внимательно присмотревшись, мы замечаем, что это спички.

А здесь змеи на первый взгляд кажутся обычными украшениями.

Красочный дождь. Или дождь из красок. Героиня фото только что заметила необычные цвета дождя и опустила зонт, чтобы лучше почувствовать. Не понять – ведь сюрреализм обращается именно к чувствам.

Здесь девушка – как листок, который спустился с дерева, чтобы поговорить. Она парит в воздухе. Такая легкая, кажется, еще мгновение – и ее унесет ветром.

Мир Михаила Батрака

Михаил Батрак говорит, что его фотографии сочетают традицию западного, европейского ума и восточной чувствительности. Ум здесь – это умение построить композицию фото. Найти предметы, которые были бы абсолютно разными, но в то же время красиво сочетались на одной фотографии.

Михаил увлекается буддизмом и медитацией, поэтому его фото – настолько спокойные. Синяя цветовая гамма дарит умиротворение. Стихии, с которыми работает фотограф – воздух и вода. Воздух означает легкость и непредсказуемость сюрреализма, а вода – это текучесть, изменчивость. На сюрреалистических фото все как будто течет, все в движении, даже когда предметы спокойно стоят на столе. Кажется, что еще миг – и они взлетят в воздух, поменяются местами или просто исчезнут. Смысл стекла – в его прозрачности. Мы можем смотреть через стекло так же, как через фото сюрреалиста – и видеть мир по-своему, по-новому.

Цель сюрреализма – преодолеть контроль разума. Когда разум спит – тогда в каждом из нас просыпается творец, ведь творчество – это то, что выходит за рамки привычного. Именно поэтому любимая тема сюрреалистов – сон. Сны – это тоже творчество и полет фантазии. Человек спит – а вокруг него рождается вселенная. Небо и земля здесь едины – облака плавно переходят в снег.

На этой фотографии соединяются три мира: мир ребенка, взрослого и наш мир – реальность зрителя. Ребенок держит огонек в банке, что это – может, центр всех миров, тепло, вдохновение, которое хочет освободиться? Все возможно, ведь искусство сюрреализма можно понимать по-разному, при этом каждое понимание будет правильным.

Невесомость. Слоны то ли парят в облаках, которые и сверху, и снизу, то ли плывут в тумане. Решать вам.

Скрипка за чашечкой чая. Кто сказал, что музыкальный инструмент не может вести себя, как человек? Непредсказуемость сочетаний – еще одна важная черта сюрреализма.

Два моря – спокойное и буйное. Рамка как будто приглашает почувствовать буйство стихии. Это дверь в другой мир, которая приглашает нас в путешествие. И кто-то за кадром цепляет палочками облака.

Мистика – это то, что всегда привлекало сюрреалистов. На фоне обычного пейзажа, фантастический предмет (или человек?) выглядит особенно впечатляюще.

Источник